MAA x 展览 | 14本书畅游波普

 Pop Art 

 《波普艺术》 

作者：Frigeri, Flavia

ISBN：9780500293584

出版社：Thames & Hudson

出版于：2018.08.30

语言：英语（English）

页数：176 页

波普艺术是战后一种将艺术与流行文化联系起来的运动。广告牌、漫画书和电影明星都是波普艺术家选择的主题，代表艺术家安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特和克拉斯·奥尔登堡等。波普艺术将大胆、刺目的色彩搭配运用在当代意象中，力图突出现代文化积极和消极的方面。它起源于战后的英国和美国的消费主义，传播和捕捉了年轻艺术家的想象力。在确立了波普艺术的起源之后，这本书深入探讨了明星地位和魅力在波普艺术中的作用，以及波普艺术词汇如何发展到包括政治人物甚至战争形象。

作者：MacKay, Andrew Stewart

ISBN：9781781576113

出版社：Ilex Press

出版于：2020.02.04

语言：英语（English）

页数：224 页

规格：19.81 x 20.07x 2.29 cm

在这个 instagram 大行其道以及明星、自拍盛行的时代，波普艺术仍然定义着我们生活的世界。波普艺术出现于20世纪50年代，色彩表现的冲击带来了大胆的表现手法和大量的幽默。所有的名人、事件和政治都被浓缩在他们的作品中。波普艺术挑战了传统艺术，并提供了一种新的现代主义，模糊了艺术和大规模生产之间的界限。本书揭开了这个开创性艺术运动中的100个故事，你可以在其中：欣赏到具有启发性的作品评论;窥见一些重要人物，包括沃霍尔和霍克尼等;发现鼓舞人心的观念和新颖的方法。

 Pop Art: A Continuing History 

《波普艺术:延续的历史》

 The Pop Object: The Still Life Tradition in Pop Art 

 《波普之物:波普艺术中的静物传统》 

作者：Wilmerding, John

ISBN：9780847839674

出版社：Rizzoli International Publications

出版于：2013.04.09

语言：英语（English）

页数：288页

规格：31.09x25.4 x 3.43cm

2013年4月9日-5月23日，纽约阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)举办了展览“The Pop Object: The Still Life Tradition in Pop Art”，本书是该展览的同名出版物。这是一次以主题和时间为线索做出的关于波普艺术私人收藏的最全面调查,书中呈现了众多经典作品，如安迪·沃霍尔的钢丝球肥皂垫,罗伯特·阿尼森的奥利奥饼干罐，奥尔登堡的水果派,利希滕斯坦的黑色花朵,韦恩的口香糖机等。

这本大开本的书有90多幅彩色插图，汇集了贾斯珀·约翰斯、吉姆·丁玛丽索、克拉斯·奥尔登堡、罗伯特·劳森伯格、詹姆斯·罗森奎斯特、韦恩·蒂波特、安迪·沃霍尔、汤姆·韦塞尔曼等许多艺术家从20世纪60年代至今最重要的作品。静物画往往是风景、历史和具象绘画的陪衬，通过研究食物、饮料、家居用品、鲜花和身体等主题，著名的艺术史家约翰·威尔默丁强调了波普艺术的趣味性，并分析了波普运动与时代发展之间的关系。

 Movements in Modern Art: Pop Art 

《现代艺术运动：波普艺术》 

作者：David McCarthy

ISBN: 9781854373045

出版: Tate

出版于：2006.01.18

语言:英语（English）

页数:80页

大众文化、流行品味和媚俗——以前被认为超出了美术的界限——是波普艺术的灵感来源和具有启发性的主题，波普艺术运动因其在20世纪50年代末和60年代享有盛誉。美国和英国的艺术家——包括罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特、安迪·沃霍尔、彼得·布莱克和理查德·汉密尔顿——拒绝接受艺术和生活应该分开的观点，他们使用大量现成的物品和照片，公然将艺术和战后的消费主义世界联系起来。

本研究追踪了波普艺术的发展，从它的根源是对达达主义和超现实主义的蔑视，到它作为一种艺术形式的流行，承认了当时商业化的西方世界的魅力和享乐主义，同时批判它的肤浅和短暂。

 Pop Art: 50 Works of Art You Should Know 

 《波普艺术:你应该知道的50件艺术作品》 

 Pop Art: USA 

 《波普艺术：美国》 

作者：Gädeke,Thomas

ISBN：9783863351588

出版社：Walther Konig Verlag

出版于：2012.06.13

语言：英语（English）

页数：248页

规格：23.62x 20.07x1.78cm

波普艺术源起于英国，在美国发展到高潮，随后扩展到全世界，其影响力一直持续到今天。《波普艺术:美国》提供了国际波普艺术的代表样本:来自美国的 Tom Wesselmann、Roy Lichtenstein、Andy Warhol 和 Alex Katz 等，他们的创作从20世纪60年代，持续到今天，代表了波普艺术在美国的发展路径。

 How Art Made Pop and Pop Became Art 

 《艺术如何创造流行，流行如何成为艺术》 

作者：Roberts, Michael

ISBN：9781849761321

出版社：Tate Publishing(UK)

出版于：2019.04.09

语言：英语（English）

页数：304页

规格：23.11x15.49x2.79cm

本书是一本关于流行乐和波普艺术的论文集。研究内容涉及约翰·列侬，大卫·鲍伊，弗兰克·扎帕，地下丝绒乐队，新浪潮乐队等，这里提到的团体和个人纵然没有学过美术，仍然可能成为成功的音乐家，但他们的音乐类型以及他们所感兴趣的音乐，都受到他们在美术学校的经历的显著影响。这些音乐家曾经认为自己是娱乐者，现在他们成了艺术家。在美国，流行音乐成为了一种艺术形式。这个引人注目的调查涵盖了世界范围内的艺术学校摇滚乐的历史，并通过结合新近趋势和当代艺术家、音乐家的当代实践，带来了最新的故事。

 Pop Art: Colour Library 

 《波普艺术：色彩图书馆》 

作者：James, Jamie

ISBN：9780714833323

出版社：Phaidon Press

出版于：1996.10.24

语言：英语（English）

页数：128页

规格：30.23x22.53x1.07cm

波普艺术是20世纪最具革命性的艺术运动之一。20世纪50年代，英国和美国的一群艺术家非但没有轻视流行文化，反而欣然接受了流行文化的意象和方法，用照片、广告、海报、卡通和日常用品构成了他们艺术的基础。他们的大胆起初令艺术界大为震惊，但到了20世纪60年代中期，他们的作品主导了世界艺术界，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和罗伯特·劳森伯格等波普艺术家的名字变得尽人皆知。这本书挑选了波普艺术中重要的倡导者作为案例，考察了波普运动的形成和成长。

 Pop Art Design 

 《波普设计》 

作者：Kries,Mateo;Schwartz-Clauss,Mathias; Diederichsen, Diedrich

ISBN：9783931936969

出版社：Vitra Design Museum

出版于：2013.03.31

语言：英语（English）

页数：271页

规格：27.94 x 28.45 x 2.54 cm

作为战后最具影响力的艺术运动，波普艺术持续塑造着我们今天的视觉文化。波普艺术的一个中心关注点是它与设计的对话，在这本书中首次进行了广泛研究。本书是维特拉设计博物馆的同名展览出版物。书中将波普艺术艺术代表艺术家罗伯特·印第安纳、贾斯珀·琼斯、克拉斯·奥尔登堡、罗伯特·劳森伯格、詹姆斯·罗森奎斯特和安迪·沃霍尔与同期的设计大师查尔斯、雷埃姆斯、亚历山大·吉拉德、乔治·纳尔逊、维尔纳潘顿、65工作室,索特萨斯埃托雷进行并列研究。书中以丰富的日常文化、室内设计和当代历史插图为基础，丰富的图像还伴随着著名专家和学者的综合文章。这些文章记录了艺术家和设计师在流行时代如何利用类似的主题和策略，以日常生活用品为艺术主题，艺术家运用工业工艺，设计师运用挪用、拼贴、反讽等艺术手段。《波普设计》用300多张插图描绘了一幅流行时代的图画，最终对设计所扮演的中心角色给予了适当的认可，提供了一个新颖的角度，让读者重新检视波普现象。

 Power Up: Female Pop Art 

 《崛起：女性波普艺术家》 

作者：Stief, Angela

ISBN：9783832193560

出版社：Dumont

出版于：2010.10.22

语言：英语（English）

页数：288 页

规格：26.92x 19.30x2.54cm

尽管波普艺术家经常嘲笑抽象表现主义艺术的大男子主义和狂妄自大，但波普时代(正如艺术史所定义的那样)最著名的艺术家是男性。《崛起》探索了在波普艺术环境中工作的一代女性艺术家，她们比男性同行更公开、强烈地批评消费主义和性别问题。与同期的男性相比她们同样执着于颜色、卡通外形和消费主义意象,然而撇开约翰和沃霍尔身上杜尚式讽刺策略不谈，她们更喜欢拥抱生活、具有饱满的热情、热衷政治批判，以及对性和欲望的直接表达。在女权主义形成一场连贯的运动之前，这些女性废除了对女性形象的消费主义剥削，批判资本主义，颂扬自己的欲望，在媒体和各大洲与男性同道合作。今天，她们的艺术似乎比以往任何时候都更具先见之明和冒险精神。这本书让我们对这一代艺术家有了新的认识，他们中的一些人获得了个人的名声，而另一些人则没有从艺术史中受益。《崛起》向历史学家们发出了挑战，它以绚丽的色彩和挑衅的肉欲来追踪波普艺术中这一被忽视的篇章。

👈

《左图右史——魏光庆：一种历史化的波普主义》

主编：乐正维

ISBN:978753623781           

出版：岭南美术出版社

出版于：2007年11月

语言：中文

2007年“左图右史—魏光庆:一种历史化的波普主义”个展在何香凝美术馆举办，本次展览系统的展出了艺术家从1986年到2007年的艺术创作。本书为该展览的同名画册。

1982年，安迪沃霍尔访华，带来了波普艺术。1985年，劳申伯格个展在中国美术馆举办。此时，正值中国当代艺术运动85’新潮的高潮期，波普艺术开始在中国进行广泛传播。1992年，第一届“广州双年展”上，魏光庆展出了他的第一张波普风格作品《红墙——家门和顺》。同期，王广义展出了他的波普作品《大批判》。波普艺术开始进入中国当代艺术的主流。艺术家魏光庆的作品风格被定义为“文化波普”，成为中国波普艺术的重要代表人物。

《艺术世界273：来罐波普》

主编：龚彦

出版：上海文艺出版社

ISSN：10057722

出版于：2013年4月

语言：中文

本书是《艺术世界》第273期，主题为“来罐波普”，是2013年在上海当代艺术博物馆举办的回顾展“安迪沃霍尔：15分钟的永恒”展览特刊。本期杂志从安迪·沃霍尔的中国行日记开始，穿插同行摄影师克里斯托弗·马考斯的影像记录和采访，然后是栗宪庭论述中国政治波普的文章。最终深入到安迪·沃霍尔的工作室“银色工厂”探寻他的生活与创作。书中还对五六十年代时期的英国波普艺术进行了研究。

 Draw Like an Artist: Pop Art 

 《像艺术家一样画画:波普艺术》

作者：Geis, Patricia

ISBN13：9781616897017

出版社：Princeton Architectural Press

出版于：2018.02.20

语言：英语（English）

页数：64页

规格：29.21 x 22.86 x 0.762 cm

20世纪50年代，波普艺术作为对抽象表现主义的一种反动，突然出现在艺术界。它对广告、标志、汤罐、可乐瓶甚至漫画中图像的多彩运用迅速受到人们的青睐。有意思的是本书是一本互动图书，书中集合了18种有趣和丰富多彩的活动，适合10岁以上对沃霍尔、霍克尼和列支敦士登感兴趣，并喜欢色彩、图案和流行文化图像的人，通过互动，观众可以更好的理解20世纪这一最流行的艺术运动。书中还提供了丰富的拼贴材料、绘画背景以及创作灵感，让观众参与到波普艺术的创作中。

撰文：王伟佳

排版：林可诗

为了帮助观众更好地理解展览，了解作品的创作背景以及艺术家的思考。

* 波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987

🔗 内含大量剧透，点击需谨慎！

🔗 MAA x 展览 | 关于安迪·沃霍尔，你想知道的我都有

🔗 Let’s POP！解锁你的波普技能

🔗 不了解那个时代，就不可能了解安迪·沃霍尔