野生拼贴艺术家速成指南
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以混乱为素材，反抗所谓的完美和有序
《我的天才女友》里，天才而命运多舛的莉拉，是这样“毁掉”自己的结婚照片的：
莉拉的本意并不是创造艺术，却在无意中完成了一幅有点后现代风格的拼贴照片。这其实也是瑞士时装拼贴艺术家 Monique Baumann 的创作理念：以混乱本身作为素材，反抗着所谓的完美和有序。
打开 Monique Baumann 的 Insatgram 主页，你会发现她痴迷于对女性照片进行二次创作。她的拼贴作品大多以黑白时装大片上的模特为主要素材，放大的眼睛、嘴唇和面部轮廓，巧妙地搭配对比鲜明的不规则大色块和诸多波普元素，现代、简洁、有力，它们代表着 Baumann 对时尚产业中“美”的见解。
Monique Baumann
其实，Baumann 一开始并不是一位拼贴艺术家，她在大学里学习平面设计，后来又以插画师的身份在巴黎做了很多年自由艺术家，也正是因为这样，她的创作总是多样而且复杂，从来不受限于形式，绘画、摄影、甚至一些收集起来的现成品，都是她的灵感来源。最终，她为自己感兴趣的素材找到了一种最妥当的媒介，也就是拼贴艺术。
通过把具体的图像或是绘画形象与意义不明的图形、物品、符号结合在一起、重新构建画面，Baumann不断地探索着时尚摄影与抽象绘画之间的界限，催生了一种拼贴这种看待视觉表达的全新路径，也成为她所有创作中的核心要素。
Monique Baumann
多年来，Baumann的拼贴作品深受时尚圈的喜爱，她一直为 AnOther、意大利版Condé Nast、i-D、香港 Vogue、美版 Teen Vogue、瑞士版《时尚芭莎》等世界知名杂志创作拼贴作品。最新的创作则是为 Another 13 香水（AnOther 杂志和香氛品牌 Le Labo 联合推出的香水）的十周年特别制作的 13 件作品，它们全部由AnOther过刊的封面拼贴而成。
Monique Baumann
在这期短片中，导演 Catherine Hyland 带着我们踏入 Baumann 位于苏黎世的工作室，近距离揭开了这位艺术家的创作过程。用导演的话说，“Baumann 的美学融合了时尚模特的特征和康定斯基的色调。她融合不同的材料，而且创造了一个所有材料都得到均衡施展的空间，她的作品让人着迷，同时也启发了人们看待和理解时尚产业的新方式。”
别再问我什么是
拼贴艺术
Monique Baumann
英文中“collage”（拼贴）这个词来自法语中的“coller”，本意就是“粘贴”，而追根溯源，拼贴这种艺术形式最初竟然是从毕加索那里开始的。
1910 年前后，毕加索和另一位画家乔治·布拉克为了挑战传统油画的三维空间思维，开创了立体主义画派，同时率先把拼贴这种形式引入艺术创作中。他们的拼贴素材除了自己画完剪下来的剪纸，还经常用到新闻纸和各种有花纹的特种纸，主题则和绘画差不多。
毕加索，《老马克杯，玻璃，吉他和报纸》（1913）
乔治·布拉克，《小提琴和烟斗》（1913）
在这之后，原本不受待见的素材变废为宝，手撕现成图像一时间成了一种先锋的艺术手法。受毕加索和布拉克启发，达达主义艺术家也开始在1920年代尝试拼贴创作，不同的是，他们的拼贴主题集中在肖像研究上，而且在作品中加入了更多诸如票根、杂志简报甚至零食包装纸等材料。
Francis Picabia，《高原拉斯塔达（Tableau Rastadada）》（1920）
值得一提的是，当时达达主义者拼贴创作的一个重要目的是反抗权力：只要简单地利用剪刀和胶水，他们就能破坏那些“受权力支配的媒体图像”，汉娜·霍奇就是这一时期最重要的拼贴艺术家之一，拼贴艺术的政治性也几乎从她开始。
汉娜·霍奇，Watched（1925）
汉娜·霍奇，《飞行（Flight）》（1931）
汉娜·霍奇，Indian Dancer: From an Ethnographic Museum（1930）
超现实主义艺术家紧随其后，继承了达达主义把现成品融入作品的表现形式，同时又把外表毫不相关的物品并置结合，创造出不合情理或是超乎想象的作品，引发人们的思考。
到了1960年代，象征着大众文化的波普艺术开始兴起，大众媒体海大的图片资料以及日常生活中的流行元素都给艺术家们提供了源源不断的创作材料，拼贴艺术自然成为波普艺术家的一大利器。他们无所顾忌地使用电影、报纸、杂志、广告、喜剧等一切消费文化催生的图像进行创作，企图消除生活和艺术的界限。
Richard Hamilton，Interior II（1964）
被人称为英国波普艺术之父的理查德·汉密尔顿，在 1956 年创作的《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》就是这一时期的代表作，他把当时社会认为必须出现在家庭中的男人、女人、报刊杂志、汽车、视频、电视、录音机等元素通通放入画面中，以表达对对当时美国社会特定阶层空虚的家庭生活的嘲讽，“POP”一词也首次出现在大众视野中。
Richard Hamilton，《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》（1956）
另一位代表人物则是大名鼎鼎的罗伯特·劳申伯格，他的艺术创作与波普艺术不可分割。劳申伯格认为，只要是有价值的废品，都可以成为艺术传作的素材，除了平面拼贴，他还把各种废品重新胶合在画面上，喷涂上各种颜色，因此他也称自己的创作是"混合艺术"。
如何制作一幅拼贴作品
Monique Baumann
总的来说，拼贴是一种非常个人化的艺术创作形式，你可以把手边一切能用上的废弃物或者其他素材盘一遍，然后以一种你喜欢的视觉逻辑拼接起来。我们总结了几种创作野生拼贴作品的方法，由易到难，如果你正好想创作，不妨 pick 其中一种，或者开发你自己的方式：
把一张照片裁剪成很多份
单就形式而言，这是一种最简单的拼贴方式。首先选择任意一张你喜欢的照片，复制若干份，然后把每张照片剪裁成若干大小比例不一的长方形，再像拼图一样分别叠放在相应的位置，最终拼成一幅错乱有致的“原图”。
类似的拼贴作品还可以参考电影《空房间》里女主的个人写真，如果你有一张黑白的、质感很好的人物肖像照，可以考虑把它分成不等比的九宫格，剪裁后打乱顺序，再重新拼贴，会得到意想不到的效果。
在照片的碎片里加点撕坏的旧报纸
仍然是找一张你喜欢的人物肖像照片，这次不用规则剪裁，你可以按照喜好随意撕扯照片，最好是保留撕扯的痕迹。
Monique Baumann
然后，找一些带有图案的旧报纸或者旧杂志、外卖传单也可以，从中选择与你原本照片稍微有些关联的图案，比如人眼、有某些含义的文字片段，或者是与原照片对比明显的鲜艳色块；然后把这些找到的元素撕下来——记住，要用手撕。
Monique Baumann
最后把选出来的图案拼贴在一起作为背景，再将原本的照片碎片贴在随意贴在背景上，就大功告成了。《我的天才女友》里面莉拉的大作就是一种很好的示范。
搞搞超现实主义复古拼贴
如果你手边没有自己满意的照片也没关系，你还可以利用网上的图片来制作脑洞大开的拼贴作品。
首先为你的作品找一幅背景图，以复古风光照为主（一般要有山或者湖泊），然后可以把你想要的山或者湖泊的轮廓单独剪或者抠图出来；
Karen Lynch
第二步是，为山背后的天空或者在湖泊里填充一些与实际情况完全不符的图像，再在前景里加几个人物，再让他们看起来有点动作，就完成了。
Karen Lynch
还有一个 tip 是，调整画面中元素的大小占比，让原本大的东西变小，原本小的东西变大，来制造视觉反差。
Eugenia Loli
加一点抽象元素也不错
如果以上的方法还没能满足你的创作欲望，你的还可以可以考虑做一幅抽象拼贴。
就像Monique Baumann 的作品一样，你可以先从手边的杂志里找出喜欢的面孔，剪裁下来面孔的局部。
然后将一些不规则的条形、圆形、方形镂空轮廓覆盖在画面上；最后再在轮廓外部涂上某一种鲜艳的颜色。
Monique Baumann
甚至还可以连人物都去掉，单纯拼贴色块或者不同质地的素材。如果觉得画面太单调，你可以再想象自己是个抽象画家，往画面上增加点随意的绘画或者泼墨元素。
Kurt Nimmo
结合以上所有方式
在达成了摄影拼贴、就素材拼贴、复古拼贴、抽象拼贴之后，你可以尽情发挥创造力，结合多种方式，创作一幅有所表达的拼贴作品了。
首先确定好一个你想表达的概念，这个概念可以是一句话、一个观点、一次事件，或者仅仅是一种情绪的表达。然后大致敲定一种你希望遵循的风格，并翻找出手边所有符合风格的素材；就可以开始你的创作了，请按照心意构图，以达成你想表达的内容。
欢迎把你用这些方法实践得到的作品，发到我们的后台。
撰文 / Lydia Li
编辑 / Rayna
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